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专访台湾“双金”王牌制作人曾瀚贤：画妖不成，回家挖矿

10月16日，大陆版《画妖师》降临“火星”。

从宝岛到大陆，从一夜成名的《红衣小女孩》到尚在襁褓中的《画妖师》，曾瀚贤在影视创作和IP孵化的道路上，始终未曾停止去寻找心中那颗永远的恒星。

作为获得过台湾金钟奖与金马奖的“双金”王牌制作人，曾瀚贤表示，自己创作或监制的每一部作品，其实都是送给观众的一份特殊礼物。

▲曾瀚贤 台湾知名制作人

而在人皆有言的“寒冬”踏入大陆影视圈，他当然也做好了“过冬”的准备。在他看来，也许现在的环境不怎么被看好，但总有一天会重新好起来，“我也是从不好的时候走到现在，不断地勇敢实践，让我变得更好了。”

做制片比做导演收获更多满足感

每个人都会有属于他自己的际遇，曾瀚贤也是如此。

导演出身的曾瀚贤，终除能够有效的延迟结晶究还是决定去做了在外人看来比较“苦逼”的制片人。

“作为一个导演，可能会比较专注一点，要在一个题目内挖掘很多很深入的东西。有些导演可能一辈子就只做一个题目，虽然他有各种不同形式的电影，但其实都是在探讨一个母题之下其他不同的东西。”曾瀚贤以日本导演是枝裕和举例称，是枝裕和的电影一直在讲家庭，但他从家庭里面引出来的很多故事，实际上都是在探讨人性。

▲曾瀚贤在台湾因《红衣小女孩》声名鹊起

在电与兰州大学和哈尔滨工业大学的团队影探索的道路上，曾瀚贤一直在不断检视自己，如他所说，“我好像对很多不同的题目，会有各种不同的兴趣”。

作为监制或者制片人，便不会局限于对一个题目的追求，“我可以有机会跟不同的导演合作，探讨不同的题目，不仅能创造更大的火花，还可以拓展和提升自己的广度以及深度”。

“对我来讲，无论是做监制，还是做导演，其实是一样的，最终都是对某一个题材内核上的追求。”曾瀚贤解释说，只有触达题目的核心，“你才能透过作品去表达，并进一步跟这个世界去沟通”。

对于角色的顺利切换，曾瀚贤很是庆幸有一个好的商业头脑：“我爸是做建筑产业的，从小在那个相对比较商业的环境里面成长，我对数字、对产业变化，好像都比较敏感。”

而早前做导演时的扎实经历，则让他很清楚一个导演应该走过的历程，尤其是“创作者在不同的创作阶段，会遇到哪些困惑，需要什么样的协助，我相对都比较了解”。

▲《川流之岛》2017年曾获第54届金马奖最佳新导演和最佳女主角双提名

曾瀚贤表示，做制片会对自己形成一种推力，可以推动自己去做更多感兴趣的题目；与此同时，这也会对其他导演形成一种拉力，可以帮助他们拉动一个创作，进而帮助一个IP找到它应有的路径。

“制片人虽然很辛苦，但他在一个创作团队里面，所扮演的角色其实是很有趣的。”在曾瀚贤看来，一个作品不管被导演钻研的多深入，最终还得拿出来交还给大众，并接受大众的检验，“作品的成功，其实也是制片人的成功，而且那种满足感比导演大太多了。”

好作品要与观众达成情感共鸣

对于搞创作的人来说，好看的作品是帮助他们通向成功的一把钥匙。

对于曾瀚贤而言，其早前制作的《麻醉风暴》、《红衣小女孩》、《川流之岛》等作品，则帮助他享誉了海峡两岸。但他说，自己的所谓成功，其实是从《阿嬤的梦中情人》的“失败”开始的，由此知晓了做一部好作品的艰辛历程。

▲“麻醉”其实是为了“叫醒”

“透过作品的影像，我希望观众可以从这个作品里面看到一些不同的东西。”天生乐观的曾瀚贤，始终相信“这个世界是美好的”，所以他想通过自己的作品“给世界传递一种温暖”，亦或是“一种救赎”，而“这都是我想通过作品送给大家的礼物”。

作品一旦与观众达成“情感关系的共鸣”，便会更具穿透力，这不仅可以跨越地域、跨越语言，甚至可以跨越文化。

他以自己之前的作品分别举例解释说，《麻醉风暴》讲的其实是如何面对困境，“有时候只要面对就可以解决，不面对就永远无法解决”，所以是提醒人们“不要再假装睡着了，要wake up”；《红衣小女孩》虽然是一个恐怖片，但其实是一种对自然的敬畏，讲的是如何直面恐惧，尤其是如何面对自我、找到自我。

“能够画出恐惧”的《画妖师》，是曾瀚贤与火星小说正在联合孵化的一个IP，通过这个作品以及未来的影视化，他希望广大青少年可以在同龄里面找到一点勇气，或者找到一段冒险的历程。已为人父的曾瀚贤表示，这其实也是送给自己小孩的一个礼物，“希望他在将来遇到困境时，能够有勇气找到新的机会”。

▲以人心照真假，以画笔封妖邪，是为“画妖师”。

无论是作品中的角色，还是现实中的自己，曾瀚贤似乎也在通过不同的作品，找寻着自己所关注的多重形式下的核心母题，比如勇气、信心、想象力。曾经有人问过他这样一个问题：对于一件事情，会在有几成把握时决定去做？他的回答是：“我应该在四成或者三成几率时就做了。”

“人很容易被自己困住。”他说，人其实很容易受到自己执念的影响，“有时候你会觉得你可以做这件事，不能做那件事，其实并不一定是你能力的问题，而是你自己觉得你能不能的问题”，“解决掉你的执念，你就有力量去打怪，也会有更多能量去面对这个世界”。

通过合作找寻各种新的可能性

每一部戏里的每一个角色，都有属于他要走的一个旅程，有些角色注定会成为英雄。

在台湾一个小镇成长起来的曾瀚贤，一直想要去看看外面的世界。而他也不只是要自己成为英雄，更在意“和大家一起变成英雄”。

“我是很需要伙伴的人，尤其很需要跟我不一样经历的人一起工作。”曾瀚贤向麻辣鱼表示，画妖师影业的合伙人陈彩云，便是孵化《画妖师》期间，郑智灿很重要的一位合作伙伴，“我们可以从不同的角度去理解这个IP，能够互相提供特别客观的声音”。

▲《画妖师》登陆火星小说，目前火热更新中。

曾瀚贤同时表示，他喜欢与专注的人一起共事，因为那样可以找到一些更纯粹的东西。他也喜欢带新团队，“我们一起去把一件事做成功，然后从市场上得到回应，分享属于每个人所扮演角色的价值”。

“我很乐于通过合作把饼做大，把任何一种可能性做大，而且通过合作也能找到新的可能性。当你自己有一个核心价值的时候，各种合作都是好的。”曾瀚贤说。

在强调团队重要性的同时，如何组队同样重要。“说实话，我选择团队，其实是跟着团队在成长。”在曾瀚贤看来，人才需要不断磨炼，团队需要不断累积，一直累积，才会成长。

曾瀚贤表示：“我们组队的核心诉求，在于要追求什么样的共同目标，尤其是当选对人的时候，他们会帮助你抵达那个目标。尽管它可能离我们很远，甚至可能会走些弯路，但最后一定会找到它，这段旅程也同样很重要阿兰”。

而他的目标，其实一直是坚定而又清晰的。比如选择投资人，曾瀚贤明确表示：“我不会选择投我最多钱的，而是选择可以支持我做整个完整计划的，因为我不是想着怎么赢，而是在选择怎么样才不会输。”

甘于冒险、善于抱团的曾瀚贤，也有着超强的学习能力。据称，当初决定要拍《红衣小女孩》时，没有什么经验的他，曾专程跑到泰国拜访了一圈拍鬼片的公司，学习他们拍恐怖片的密钥，“新的交流总会有各种不同的新火花”。

时至今日，他依然对这段“取经”之路，津津乐道。

想成功不能太着急也不能太贪心

“我做事情从来不是高举高打，也没有希望它一开始就是爆款，而是想通过更多的尝试，带给市场更多新但基于玩乐团对锂电池行业的看好及对公司未来发展的斟酌鲜。”曾瀚贤此前操盘的包括《红衣小女孩》在内的很多项目都是系列化的，“我们做《画妖师》是下定决心要做10年或者15年的”。

组建一个公司去运营一个IP，这也是曾瀚贤从《红衣小女孩》得来的经验。当然，这取决于团队里人们之间的彼此信任，以及所有人对这个作品的共同追求，但专心做事就一定会有回报。

▲“红衣”系列一度在台湾拉动了“恐惧经济”

曾瀚贤介绍说，《红衣》的成功，其实是一个business model的成功，当时在台湾甚至形成了一种“恐惧经济”，“我们在电影的基础上，衍生出了VR、贴图、唱片、密室逃脱等很多可能性”。

“我参与了这个IP长大的全过程，在这个过程当中，我知道应该找什么样的人来帮助它。”曾瀚贤认为，“如果你爱一个东西，就得要持续和它对话”，这就像是一个孩子的成长，父母也要学会放手，它才会变得更好，也就是说“你必须要有很开放的思维去管理它”。一旦确定了模式，“即使用不同的导演，也可以把这个IP拍好”。

IP的跨界转换，其实是在做一个个未来的产品。

“你不仅要思考不同的产品表现形式，比如游戏、动漫等等，更要思考各种产品的爽点在哪里。”此间曾瀚贤强调称，只有找各种不同的伙伴一起合作，把各自擅长的东西彼此结合，才能让一个IP走得更远。

而要想这条路走得长久，就“不要急着一时要怎么样”，也“不能太贪心”。对于成功，曾瀚贤淡然表示：“有时候很多东西不只是在无和有之间寻找，你要一味寻找有，可能永远都会比别人少。所以我一般不会想我有什么，而是在想我没有什么的时候可以做什么。”

“我觉得是你做了这些事情才成功，而不是你成功，所以做这些事。”自认为“比别人更有勇气”的曾瀚贤，似乎也比别人更懂得实干的要义。

尽管在自己喜爱的影视路上越走越远，但曾瀚贤依然怀有一颗敬畏之心，因为稍有差池，他就得要回去接手家族企业“挖矿”搞根河建筑了。